Tónlist nær yfir okkar innstu svipbrigði. Það felur í sér andstæður og tilfinningar eins og hamingju, missi, sorg, vonbrigði, ánægju meðal margra. Það ætti því ekki að koma á óvart þegar flestir listamenn hafa tilhneigingu til að tjá sorg sína með lögum sem þeir skrifa. Það er líklegast áhrifaríkasta útrásin fyrir allan þann þrýsting sem þeir hafa þurft að takast á við.
Sum dapurlegustu lög tónlistarsögunnar snúast um þemu, allt frá sambandsslitum, skilnaði, óheilsusamri fíkn, óánægju, ruglingi til dauða ástvina. Flestum þessara laga hefur tekist að vekja sorg og samkennd meðal áheyrenda. Í listanum hér að neðan eru nokkur sorglegustu lög sem hafa verið skrifuð. En áður en við förum út í lista yfir helstu sorglegu lög allra tíma, skulum við taka smá stund til að varpa ljósi á hvers vegna fólk elskar að hlusta á sorgleg lög.
Það er ótrúlegt að hafa í huga að þó að fólk leitist við að forðast tilfinningar um sorg og neikvæðni í raunveruleikanum, þá hefur það tilhneigingu til að draga sig nær lögum sem vekja frekar sorglegar tilfinningar. Við komumst að því að sum ástsælustu lög heimsins eru í raun byggð á ákveðnum sorglegum atburðum og vekja upp melankólískar tilfinningar. Kannski er það tengslatilfinningin sem við öðlumst með því að gera okkur grein fyrir því að ekki aðeins við, heldur lagahöfundar og allir aðrir menn upplifa myrkurstundir sem halda okkur tengdum þessum lögum.
Til dæmis ef við hlustum á lag eins og Adele Einhver eins og þú, þú getur skilið eða ímyndað þér hversu erfitt það væri fyrir söngkonuna að sjá manneskjuna sem hún elskar giftast öðrum. Ef hlustandinn hefur einhvern tíma lent í slíkum aðstæðum eða orðið vitni að nánum ættingja fara í gegnum svipaða sögu eru tengslin enn dýpri.
James Blunt’s Þú ert fallegur gæti auðveldlega fengið þig til að hafa samúð með listamanninum fyrir að verða ástfanginn af manneskju sem hann gæti aldrei verið með.
Lag eins og Miss Atomic Bomb gæti fengið þig til að finna fyrir sársaukanum við að missa þann sem þú elskar af eingöngu misskilningi eða afbrýðisemi.
Bítlarnir' Hæ Jude vekur sorgartilfinningu vitandi að efni söngsins gengur í gegnum mikla sársauka vegna skilnaðar foreldra sinna.
Það er auðvelt að halda að það sé kjánaleg hugmynd að fólk njóti í raun dapurlegra laga, en ef þú skoðar þín eigin uppáhaldslög nánar, myndirðu átta þig á því að flest þeirra eru snöruð af miklum hjartnæmum tilfinningum.
Það eru margar kenningar sem reyna að skýra þetta forvitnilega fyrirbæri. Ein djúpstæð skýring væri „ Sorg þversögn “. Fólk kýs aðallega að hlusta á lög sem endurspegla tilfinningalegt hugarástand þeirra. Til dæmis, ef þeir eru í hamingjusömu skapi eða eru að upplifa æsispennandi tilfinningar, er líklegt að þeir muni kjósa að hlusta á glettin hamingjusöm lög sem munu auka tilfinningar þeirra. Á sama tíma, þegar fólk upplifir einhvers konar tilfinningalega vanlíðan, er líklegt að það hlusti á dapurlega tónlist. Þeir gera þetta þó ekki til að auka eigin sorg, heldur til að létta.
Í rannsókn sem gerð var af Háskólinn í Limerick , hópur vísindamanna kannaði um 65 fullorðna á tilvikum þar sem þeir kusu að hlusta á dapurlega tónlist sem svar við neikvæðri reynslu. Hvatinn og ástæðurnar sem fengust við könnunina voru endurteknar. Flestir greindu frá því að velja dapurleg lög vegna þess að það kom af stað minningum þeirra og þau gætu auðveldlega tengt sögurnar eða skilaboðin sem sett voru fram í texta og laglínum slíkra laga. Þeir bentu einnig á að sorgleg tónlist hjálpaði þeim að gera eftirfarandi:
Í þessu tilfelli gátu þeir tjáð sínar eigin tilfinningar með orðum og laglínum sem sungnir voru af annarri manneskju og fullvissuðu sig um það um að vera ekki einir.
Önnur kenning er sú að sorgleg tónlist sé flestum skemmtileg ekki bara vegna þess að hún vekur upp ákveðnar tilfinningar heldur vegna þess að hún er tilfinningalega aðlaðandi í sjálfu sér. Þeir hafa hæfileikann til að vekja áhuga manns í gegnum atburði eða sögur sem oft lýsa á dramatískan hátt drama sem á sér stað í lífi annarrar manneskju. Þetta er best hægt að skýra með „merkingarfræðilegri vísindakenningu tilfinninga“ sem Tobias Schroder og Paul Thagard þróuðu. Að þeirra mati eru mannlegar tilfinningar byggðar á taugaferlum, skynjun og hugrænu mati. Ef maður hlustar á sorglegt lag er líklegt að hann upplifi svipuð lífeðlisfræðileg viðbrögð og munu eiga sér stað þegar þeir eru sjálfir í sömu aðstæðum; þó er vitrænt mat hér öðruvísi. Þetta er vegna þess að þú ert meðvitaður um að óheppilega staðan í sorglegu laginu snýst ekki um þig og því er það ekki persónuleg ógn. Það er tilfinning fyrir létti að vita að núverandi aðstæður þínar eru ekki eins óheppilegar og þær sem varpað var fram í laginu.
Maður gæti líka einfaldlega ályktað að flestir sem njóta dapurrar tónlistar séu samúðarfullir í eðli sínu. Til að réttlæta þessa afstöðu, við geta ennfremur verið sammála um að þegar fólk leggur áherslu á að hafa samúð með mótlæti annars fólks eins og það kemur fram í lögum, þá fær það einhvers konar umbun á endanum. Umbunin er lífefnafræðileg losun innkirtla, sem dregur úr sársauka sem maður finnur fyrir þegar maður upplifir raunverulegt tap. Hormónar eins og prólaktín og oxýtósín, sem örva tilfinningar um hlýju og þægindi, koma einnig út í sorg vegna tónlistar vegna þess að það er ekki raunverulegur atburður.
Þegar við höfum skoðað ástæður þess að meðalmaður elskar að hlusta á dapurleg lög, skulum við nú líta á listann yfir frægu sorglegu lögin sem gefin hafa verið út.
Joy Division gaf út þetta lag árið 1980 sem smáskífa. Brautin var sleppt mánuði eftir að forsöngvarinn svipti sig lífi. Lagið var fært út til almennings sem skatt til söngkonunnar. Sagt er að hjónaband hans hafi verið krefjandi og gæti hafa verið ástæða fyrir textanum.
Lagið, sem Elvis Presley lýsti sem sorglegasta lagi sem hann hafði heyrt, var samið af Hank Williams, bandarískum sveitatónlistarmanni varðandi fyrstu konu sína að nafni Audrey Sheppard. Lagið kom út árið 1949 sem smáskífa.
Hnotskurn kom út hjá Alice In Chains árið 1994. Lagið var hluti af ‘Jar of Flies’ plötunni þeirra. Talið er að lagið fjalli um raunveruleika og lífsferð. Það talar um möguleikann á því að maður finni sig einn á tímapunkti í lífinu.
John Prine sendi frá sér lagið Sam Stone árið 1971 sem hluti af John Prineville plötu sinni. Lagið þegar hlustað er vandlega talar um fíkn vopnahlésdagurinn frá Víetnamstríðinu við harð eiturlyf þó Víetnam sé ekki getið í laginu.
' Hversu fljótt er núna ‘Var gefin út af The Smiths árið 1985. Það er hluti af plötunni‘ Hatful of Hollow ’sem og táknræna‘ Meat is Murder ’platan. Morrissey (sem var söngvari sveitarinnar) er þekktur fyrir að vera ástæðan á bak við texta lagsins. Það fjallar um feiminn persónuleika hans og hvernig hann þarf að takast á við hann.
Bandarísk hljómsveit að nafni Pearl Jam sendi frá sér ‘Black’ árið 1991 sem hluta af ‘Ten’ plötunni sinni. Lagið var samið af Stone Gossard og fjallar um áskoranirnar sem fylgja því að sleppa samböndum og fólki; sérstaklega þeir sem eru sannarlega elskaðir eða metnir.
Þetta lag eftir The Smiths kom út árið 1984 en ein útgáfa kom út um fjórum árum síðar. Lagið talar um eymd sögumannsins sama hvað hann gerir. Hann talar um að vera ömurlegur jafnvel eftir að hafa fengið það sem hann heldur að hann vilji.
Sveitatónlistarmaðurinn George Jones sendi frá sér lagið árið 1980 sem hluti af ‘I am what I am’ plötu sinni. Lagið var samið af Curly Putman og Bobby Braddock. Í laginu er talað um elskhuga sem heldur minningum frá gamla ástarsambandi sínu með von um að hann fái ást sína aftur inn í líf sitt.
‘Something in the Way’ var samið af Kurt Cobain, forsprakka Nirvana. Lagið kom út árið 1991 sem hluti af plötunni ‘Nevermind’. Textinn fjallar um heimilisleysi og baráttu rithöfundarins sem ungs unglingsdrengs sem hafði flúið frá heimilinu sem hann vissi að lifði af á eigin spýtur.
Harry Chapin sendi frá sér þetta lag árið 1974 sem hluti af ‘Veritas & Balderdash’ plötu sinni. Lagið var samið eftir konu hans, reynslu Söndru Gaston varðandi fyrrverandi eiginmann sinn og föður hans. Hann nefndi einnig að lagið talaði einnig um samband hans við son sinn.
R.E.M. gaf út „Everybody Hurts“ aftur árið 1993. Það var hluti af hljómsveitunum „Automatic for the People“. Talið er að lagið sé að mestu samið af Bill Berry sem var trommarinn. Lagið er hvatning fyrir fólk sem líður glatað og tæmt og finnst eins og að gefast upp.
Hljómsveitin tók lagið upp sem hluta af plötunni sinni ‘The Downward Spiral’ og gaf það út árið 1995. Almennt er talið að lagið fjalli um þunglyndi, fíkn og sársauka þegar lífið virðist dapurt og maður berst; velta fyrir sér hvort lífið sé sannarlega þess virði að lifa
Þessi klassík, samin af Clapton, fjallaði um missi sonar síns Conor sem var aðeins fjögurra ára. Lagið kom út árið 1992 sem hluti af plötunni ‘Rush: Music from the Motion Picture Soundtrack and Unplugged’. Sonur hans lést eftir að hafa fallið um glugga á íbúð á 53. hæð.
‘Disorder’ frá Joy Division kom út 1979 sem hluti af plötunni ‘Unknown Pleasures’. Lagið fjallar um Ian Curtis sem var forsöngvari sveitarinnar. Talið er að textinn fjalli um reynslu hans af flogaveiki og að lifa af þær áskoranir sem það lagði fyrir hann í hversdagslegum málum hans.
Lagið kom út árið 1979 af Joy Division sem hluti af ‘Unknown Pleasures’ plötunni. Lagið einbeitir sér að konunni Ian, forsöngvarinn hitti sem var þjáður af flogaveiki og hvernig það hafði áhrif á atvinnulíf hennar. Hún dó að lokum eftir að hafa fengið flog.
‘Homesick’ samið af Dua Lipa og Chris Martin frá Coldplay kom út árið 2017 sem hluti af plötunni ‘Dua Lipa’. Samkvæmt Lipa fjallar lagið um það sem hún saknar heimilis og hversu fórnfúst það er að vera að heiman og fólkið sem þú elskar.
Joy Division sendi frá sér ‘Isolation’ árið 1980 af plötunni sinni ‘Closer’. Lagið virðist tala um það hversu þægilegt maður verður eftir að hafa verið einn lengi þó það sé erfitt í byrjun. Að því sögðu telja margir að lagið snúist eingöngu um kvíða sem stafar af mikilli einmanaleika.
Lagið kom út árið 1986 af Chris Isaak sem hluti af plötunni sem hann kallaði sjálfan sig. Lagið þegar vel er hlustað á talar um tilfinningar. Það talar um að vera einmana. Af orðum sögumannsins sjálfs heyrum við hvernig einmanaleiki hans gerir lífið miklu erfiðara að lifa.
Lagið ‘Transmission’ kom út af Joy Division árið 1979. Upphaflega var það hluti af plötu sveitarinnar ‘Joy Division’ en var tekið upp aftur sem smáskífa ekki löngu síðar. Talið er að lagið fjalli um fólk sem fylgir fjölmiðlum í blindni án þess að vera viss um hvað það heyrir eða sér.
Calum sendi frá sér þetta lag árið 2018. Lagið var afurð af ‘Only Human’ plötunni hans. Textinn fjallar um hvernig manni líður þegar hann missir verulegan annan í gegnum sambandsslit og hversu hræðilegt það er að sjá hann með öðrum. Brautin var samin af konu að nafni Robyn.
Lagið ‘Fix You’ kom heiminum af Coldplay. Það kom út árið 2005 og var á plötunni þeirra ‘X & Y’. Chris Martin samdi lagið fyrir eiginkonu sína á þeim tíma með nafni Gwyneth Paltrow þegar hún missti föður sinn. Með laginu var hann að fullvissa hana um að hann yrði til staðar fyrir hana.
Árið 1980 kom ‘Atmosphere’ út af Joy Division sem smáskífa. ‘Atmosphere’ er ofur áleitið lag sem virðist fjalla um hrun sambands. Það varpar ljósi á hvernig manni líður þegar félagi hennar yfirgefur þá eftir að sambandið verður súrt.
Lagið ‘Purple Rain’ var tekið upp af Prince með hjálp hljómsveitarinnar ‘The Revolution’. Lagið er á plötunni 'Purple Rain' og kom út árið 1984. Samkvæmt söngvaranum talar lagið um heimsendi þegar rauði blóðugur himinn og blár himinn renna saman í fjólubláa rigningu og vera með þeim sem þú elskar á þessum tíma.
Smiths sendu formlega frá sér „The Boy with the Thorn in His Side“ árið 1985 af táknrænu ‘The Queen Is Dead’ plötunni. Samkvæmt Morrissey vísar þyrnirinn í lagi hans til tónlistariðnaðarins og hvernig hann þurfti að takast á við höfnun og efa frá þeim.
Lagið kom út af Dean Lewis árið 2018 og tilheyrði plötunni ‘A Place We Knew’. Dean útskýrði að lagið fjallaði um sambönd sem hann hefur gengið í gegnum sem og vini hans.
‘Beyond’ kom út árið 2018 sem framleiðsla á ‘Good Thing’ plötunni. Leon samdi lagið varðandi stelpu sem hann var að sjá. Samkvæmt honum hafði hann kynnst fullt af konum og samt var þessi kona einstæð. Hann samdi þetta lag þegar hún sagði honum að hún elskaði hann miðað við að engin kona hefði sagt honum að hún elskaði hann.
Þetta lag eftir Harry Styles kom út á breiðskífunni hans árið 2017. Hann talar um bilað samband sitt. Ef þú gefur gaum þá gerirðu þér grein fyrir því að hann vill fá hana aftur en er þreyttur á að vera sá sem nær í hvert skipti. Hann þarf illa á henni að halda en getur aldrei fengið hana vegna þess að hún er með öðrum manni.
‘Dead Souls’ var gefin út af Joy Division árið 1980. Gert er ráð fyrir að lagið fjalli um baráttuna við að hanga í fortíðarmálum lífsins og hvernig þeir hindra mann í að lifa sínu besta lífi. Einnig er talið að hann sé að tala um baráttu sína við geðklofa og flogaveiki.
Bandaríski tónlistarmaðurinn John Mayer sendi frá sér þetta lag árið 2009. Hann samdi lagið sjálfur og það var hluti af ‘Battle Studies’ plötunni hans. Þegar þú hlustar á ‘Heartbreak’ áttar þú þig á því að það snýst um að tvær manneskjur séu of yfirlætislegar til að sýna hvor annarri hvernig þeim líður svo að grípa til hvers annars sársauka til að sjá hvernig hinn bregst eða líður.
Lady Gaga sendi frá sér þetta árið 2019 af plötunni sinni „A Star is Born“. Lagið var notað í kvikmyndinni ‘A Star is Born’. Það fjallar um ást söngvaranna sem týndist. Í myndinni er hún svekkt og þunglynd eftir að eiginmaður hennar svipti sig lífi og hvernig hún gat ekki sagt honum skilið.
‘I Love You So Bad’ kom út af LANY og fjallar um ástina. Það skýrir tilfinningar rithöfundarins og hversu ölvaður hann finnur fyrir ást hennar. Hann rifjar upp minningarnar sem þeir hafa skapað í tímans rás og biður hana að vera hjá sér. Lagið kom fram á plötunni ‘Make Out’ og kom út árið 2015.
Chromatics sendu frá sér lagið ‘I'm On Fire’ árið 2006. Það er forsenda þess að lagið tali um tilfinningar söngvaranna til einhvers sem hann getur ekki haft vegna þess að hún er þegar með einhverjum.
Lagið ‘Palace’ var sett út árið 2018. Það beinist að týndri ást. Höllin er hjarta söngkonunnar og hvert herbergi opnar fyrir gamalt samband.
Maggie gaf út ‘Past Life’ árið 2019 af ‘Heard It in a Past Life’ plötunni sinni. Textinn fjallar greinilega um þá breytingu sem maður finnur fyrir þegar gamla líf þeirra virðist vera að koma aftur til þeirra. Þessi fortíð er ekki góð heldur neikvæð.
HAIM sendi frá sér þetta lag undir plötunni ‘Something to Tell You’ árið 2017. Lagið fjallar um óendurgoldna ást. Það er sorglegt lag sem talar um samband þar sem ein hliðin hefur áhuga og hin ekki.
Árið 2018 kom lagið ‘Self Care’ út af Mac Miller af ‘Swimming’ plötu hans. Lagið fjallar um persónulegt líf rapparans og tilfinningar hans. Einnig er gert ráð fyrir að hann sé að tala um lífið eftir fyrrverandi. Hann lést sama ár og lagið kom út. Ofskömmtun eiturlyfja var orsök dauða hans.
1975 og stjórnendur þeirra gáfu út þetta lag árið 2016. Talið er að ‘Einhver annar’ snúist um tilfinningar varðandi þá sem elska að halda áfram eftir sambandsslit. Lagið útskýrir að þetta sé sárt þó sambandinu sé lokið.
Þetta lag er eftir hljómsveitina Coldplay og kom tvisvar út; árið 2002 í Bretlandi og 2003 í Bandaríkjunum. „Vísindamaðurinn“, samkvæmt Chris Martin, talar um eyðilögð sambönd sem hann hefur átt. Hann útskýrði að sama hvað gerist í lífinu, tilfinningar séu það sem fái þig mest.
Sam Smith sendi frá sér lagið árið 2014 af ‘In the Lonely Hour’ plötunni. Um ‘Hvernig mun ég vita’ talar hann um óvissu í samböndum. Smith syngur um það hversu erfitt það er að vita hvort einhver er raunverulega í þér eða finnur fyrir þér yfirleitt eitthvað. Þetta hræðir söngvarann því miður og fær hann til að fela tilfinningar sínar.
Adele söng þetta lag og lét það koma út árið 2015. Það er að finna ‘25’ plötu hennar. Samkvæmt henni fjallar lagið um það hvernig fólki líður þegar það eldist og kynnist fólki úr fortíð sinni; fólk sem það hefur haft mismunandi sögur af og hvernig það líður.